terça-feira, 21 de março de 2017

Chuck Berry está morto.

Chuck Berry, a lenda do rock que influenciou inúmeras gerações de artistas, morreu no último final de semana, aos 90 anos. A notícia sobre a morte do compositor vem apenas alguns meses depois do anúncio de um novo álbum, Chuck, que deve ser lançado ainda em 2017, o primeiro em 38 anos que trará material inédito.

Durante sua carreira, Berry influenciou inúmeras bandas e artistas como The Beatles, The Rolling Stones, Bruce Springsteen, entre outros. O músico foi tão importante para o rock que John Lennon chegou a declarar que “Se você quisesse dar outro nome para Rock ‘n’ Roll, você poderia chamar de Chuck Berry”.

No cinema, Chuck Berry teve suas músicas usadas em produções como Teen Wolf – O Garoto do Futuro, MIB – Homens de Preto, Esqueceram de Mim 3 e até em Carros, da Pixar. Entretanto, os momentos mais memoráveis nas telonas com as músicas de Berry estão De Volta Para o Futuro, em uma cena em que Marty McFly toca uma música supostamente “antiga, pelo menos de onde ele veio”, três anos antes de ela ser lançada naquela linha do tempo - era "Johnny B. Goode" - e em Pulp Fiction, quando Mia faz com que Vincent participe de um concurso de dança com ela ao som de “You Never Can Tell”.

E as influências de Chuck Berry extrapolam a cultura pop e vão muito além do nosso sistema solar: quando a NASA lançou a missão Voyager I em 1977, a agência espacial americana incluiu um disco que supostamente seria capaz de explicar os sons da Terra para alienígenas. Além de registros sonoros de fenômenos naturais como trovões, cantos de pássaros e ondas do mar, também foi incluída a música “Johnny B. Goode”, de Berry - dentre outras. Apesar da improbabilidade de alguma forma de vida de extraterrestre encontrar o registro, ainda é uma honra ser selecionado quase como um porta-voz da música no nosso planeta ...

Carl Sagan, o chefe do comitê que selecionou o conteúdo dos discos da missão Voyager, escreveu uma carta para Chuck para falar sobre a decisão de eternizar sua música em um disco que duraria “um bilhão de anos ou mais”:

Caro Chuck Berry, quando dizem que sua música viverá para sempre, você normalmente pode ter certeza de que eles estão exagerando. Mas Johnny B. Goode está no disco interestelar da Voyager, na nave Voyager da NASA – que agora está a dois bilhões de milhas da Terra e destinado às estrelas. Estes discos vão durar por um bilhão de anos ou mais. Feliz aniversário de 60 anos, com a nossa admiração para a música que você deu a este mundo…  

Go Johnny, Go.”

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quarta-feira, 8 de março de 2017

The Who no Brasil

The Who confirmou sua passagem pelo Brasil em 2017 - o que já vinha sendo alvo de especulações há algum tempo. Ontem a banda foi confirmada como uma das atrações do festival Rock In Rio. A apresentação está marcada para o dia 23 de setembro, o mesmo em que se apresentará na Cidade do Rock o grupo Guns N'Roses, figurinha carimbada no evento.
Além do Rio de Janeiro, as primeiras especulações (vindas a partir de uma entrevista com o empresário Bill Curbishley à rádio inglesa BBC) sobre a turnê de The Who pelo Brasil apontavam ainda shows São Paulo e Porto Alegre.

Jotabê Medeiros, enviado especial do Blog FAROFAFA a New Orleans em abril de 2015, contou como foi o show dos 50 anos de carreira da banda inglesa que trouxe novos patamares de ambição artística para o rock:

“Shit happens”, disse Roger Daltrey ao descobrir que tinha de cantar “The Kids are Alright”, e que Pete Townshend tinha trocado a ordem das músicas.
Com o espírito irônico intacto, Daltrey destilava sarcamo. “Festivais! Que bacana! Moda e maconha”, disse também, mas o público não se incomodou com o sarro, sabia que ali estava presente um dos maiores de todos os tempos, e a massa sonora que se formava acima da lama era um presente da natureza do rock.
A turne The Who Hits 50! iniciou em 2014. Era “o comeco de um longo adeus”, segundo disse Daltrey na época. “Haverá uma finalidade para isso”, disse. “Vamos parar de excursionar, tenho certeza, antes que paremos de tocar como músicos em bandas, mas como disse Eric Clapton, trata-se do apelo da estrada, essa incrível energia que traz ao corpo…”
Antes que terminasse, Townshend completou: “As putas, a heroína, a cocaína…” Dois dias após o baixista John Entwistle ser encontrado morto no quarto 658 no Hard Rock Hotel de Las Vegas, em 2002, aos 57 anos, o grupo britânico The Whoteve que decidir se continuaria sem ele ou se deixaria a história se encarregar de seu legado. Resolveram seguir em frente apenas com Pete Townshend (guitarra) e Roger Daltrey (voz) da formação original.

“Essa vai ser a maior das turnês fora de moda”, disse Daltrey na ocasião. Em 2014, após dois anos longe dos palcos, voltaram para celebrar os 50 anos de carreira. Eles tinham enfrentado vários baques nos anos recentes, além da morte de Entwistle. Um dos piores: em 2003, Townshend foi acusado de lidar com pornografia infantil. Mas vê-los ali fazendo os mesmos gestos que encantaram discípulos tao diferentes quanto Eddie Vedder, Joan Jett Questlove foi emocionante.
Hinos como “My Generation”, “Baba O`Riley” e “The Seeker” (no qual Daltrey dialoga com Beatles, Bob Dylan Timothy Leary) os tornaram um dos atos mais impressionantes do rock ainda em atividade – além dos Stones (de quem chegaram a ser acusados de serem uma versão pobre, acusação à qual responderam com “Substitute”), um dos últimos grandes em ação.

Sem John Entwistle (baixo) e Keith Moon (bateria), parecia que não era possível seguir adiante. Eles engajaram Pino Palladino (que tocara com Eric Clapton e D`Angelo, entre outros) na formação. Na bateria, o filho de Ringo, Zak Starkey (com o cabelo tão tingido que fiquei com medo de escrever que era ele mesmo). O irmão de Pete, Simon Townshend, toca violão e guitarra base. Loren Gold toca teclados, percussão e banjo, assim como Frank Simes, John Corey toca piano e gaita.
Essa tarde, sob chuva fina em New Orleans, eles abriram o show com “I Can`t Explain”, que parece um grito primal do rock’n’roll. Foi originalmente um single de álbum nenhum, lançado em 1964, a música que os lançou na carreira musical. Na época, Townshend adorava os Kinks, e até mesmo admitiu que copiava descaradamente os ídolos, inspirado na velocidade de “You Really Got Me”. Ele tinha uns 18 anos na época, e a gravação de estúdio incluiu até um outro guitarrista que faria história depois, Jimmy Page.
A sequência do show trouxe canções simbólicas importantes, como “The Seeker”, também de álbum nenhum, que foi lançada como single em 1970. Foi o primeiro single da banda apos o sucesso da ópera-rock “Tommy”.
O público do JazzFest cantou de se acabar quando veio “Who Are You”. Do disco homônimo de 1978, “na verdade, eh uma oração”, disse Townshend. “Aquele tipo de coisa de ‘onde Deus esta, quem eh, onde esteve’. Ele estava desesperançado com os rumos que o rock tinha tomado no final dos anos 1970. O guitarrista se meteu em uma bebedeira com dois integrantes dos Sex Pistols num clube chamado Speakeasy, e foi desse incidente que nasceu a ideia da canção.
“The Kids are Alright”, uma celebração da cultura mod, do disco “My Generation”, de 1965, veio a seguir. Um manifesto de atitudes desafiadoras e celebração do tribalismo jovem.
Tudo veio em cascata. “Bargain”, que era um dos momentos mais importantes do disco “Who`s Next”, de 1971. A canção, no original, teve o reforço da guitarra que Joe Walsh, do trio de hard rock James Gang deu a Townshend. Ele tocou com a Gretsch Chet Atkins nesta faixa. Fala da fé do guitarrista do Who no sufismo e em elevação espiritual.
Depois, “Pinball Wizard”, ícone da ópera-rock Tommy, de 1969. O critico ingles Nik Cohn disse que achara a ópera um pouco sombria. “Se a gente colocasse pinball nela, você escreveria uma crítica decente?”, perguntou Townshend.
A idade pesa para todo mundo. Quando fez “My Generation”, Townshend vociferava que preferia morrer a ficar velho. Hoje, careca e circunspecto, renova a alegria de tocar sua guitarra como somente uns dois ou três conseguiram fazer. Daltrey, que terminou o show sem camisa, mostrando orgulhoso que malha, conserva a potência da voz, e os novos músicos que entraram deram vitalidade e recuperaram o peso do Who
Talvez seja a maior turnê que nunca veio ao Brasil ainda em movimento pelo mundo.
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