Retrofoguetes no Capitão Cook

Do Blog Viva la Brasa

Passei o 1º de maio de ressaca em casa, depois de uma noitada de surf music a 200 decibéis. Os Retrofoguetes passaram pela cidade e fizeram estragos. O show rolou no Capitão Cook, um bar perto da praia c/ uma ambiência que lembra ao mesmo tempo um pub inglês, pelo clima intimista e pouca iluminação, e um saloon de faroeste, c/ vários modelos de nós em cordas penduradas nas paredes de madeira. O lugar pertence a um argentino ‘buena sangre’ e funciona há mais de 15 anos sem interrupções. Antigamente os shows rolavam na parte de fora, mas ultimamente têm acontecido lá dentro, onde não há palco – na real, as bandas tocam num nível ABAIXO do balcão do bar.

The Baggios, um duo local [guitarra e bateria] que faz um blues rock e acaba de lançar o 2º CD-Demo, "Hard Times", fez as honras da casa. Tocaram p/ pouca gente. Geral começou a chegar mesmo lá pela meia-noite, mais ou menos a hora que Morotó, CH e Rex pegaram no batente: o inchado Morotó Slim dichavando riffs e solos 'dickdaleanos' em sua Gibson, o cabeludo CH c/ seu chapéu de caubói & linha de baixo heavy metal, e o puro-osso Rex Croctus espancando a batera – kit básico c/ bumbo, 2 caixas, cimbal e pratos.

2/3 dos Retro são ex-integrantes da clássica banda de psychobilly baiana The Dead Billies. O grupo se desfez no ano 2000, c/ 2 discos independentes lançados ["Don’t Mess With...", e "Heartfelt Sessions"] e várias apresentações memoráveis na história. O insano vocalista Glauber “Moskabilly” partiu p/ uma carreira solo estilo Zack de La Rocha – daquele tipo que ninguém sabe, ninguém viu. O baixista Joe Tromondo toca c/ a Pitty e mora em SP. Os que sobraram, Morotó e Rex, montaram o mais fudido power trio do rock nacional junto c/ o moleque CH, que tocava na Nancyta & os Grazzers.

Retrofoguetes é pura técnica e fúria a serviço da diversão. Conheço esses figuras há ‘miliano’, são uns comédias. Tocaram umas 2 horas sem parar, acho que todo o repertório do disco Ativar Retrofoguetes! [2004], mais algumas novas do novo disco que eles vieram promover, "cha cha cha", e alguns covers, tipo o tema de Havaí 5-0. O som é surf music naipe Man or Astro-Man?, Dick Dale na veia, mariachis from hell: “A banda busca uma leitura muito pessoal da surf music tradicional, trazendo p/ esse gênero influências inusitadas como psychobilly, Flash Gordon, Galaxy Rangers, música tradicional mexicana, HQ, boleros, Robô Gigante, rockabilly, Isaac Asimov e Perry Rhodan”, diz o verbete deles na Wiki.

Tinha gente saindo pelo ladrão, e quando o set list acabou a juventude roqueira não queria liberar os baianos. Os Retro tiveram que improvisar e daí começaram a aloprar também: tocaram tangos, Michael Jackson [“Billie Jean”], Iron Maiden [“Run to the Hills”], etc... Rock dus baiano doido. Melhor show do ano empatado c/ Manu Chao em janeiro, cada um na sua. Os caras já ‘tavam até contando piada entre uma música e outra p/ ver se neguim os deixava irem embora – é sério, eles estavam cercados pela horda. O Rex mandou várias hilárias, mas a melhor foi do Morotó: “O que é um pontinho branco na cabeça do pau do Marcelo Camelo?” *

por Adolfo Sá

COMPLEMENTANDO ...

Adolfo retirou-se em meio a uma tempestade com sua senhora sem saber até onde iria aquela insanidade. Eu fiquei até o fim. E o show só acabou porque o baterista Rex, literalmente, fugiu pela janela. Foi impressionante, o publico simplesmente não deixava a banda ir embora. Além dos cover citados acima rolou até ÁGUA MINERAL da Timbalada "puxada" por Raphael da comunidade "Aracaju" do orkut. RUN TO THE HILLS foi o ápice da noite, levada em batida rockabilly por Rex e cantada a plenos pulmões por um maluco lá da platéia, com direito inclusive a gritos de "scream for me Aracaju". Memorável. Um dos melhores shows que eu já vi por aqui em toda a minha vida.

por Adelvan Kenobi

Créditos das fotos:

a primeira, "borrada", é de Adolfo Sá.
As demais são de Victor "Balde"

Abaixo, uma entrevista publicada em outubr de 2006 pelo site Bahiarock

Entrevista - Retrofoguetes
Por Márcio Costa e Ramon Prates
Entrevista realizada por e-mail


Os fantásticos Retrofoguetes ganharam recentemente o Prêmio Rock Independente Bahia na categoria melhor banda ao vivo, e ficaram em segundo lugar na categoria melhor banda. Usando isto como desculpa, realizamos a tão esperada entrevista com eles, via e-mail, pois transcrever uma entrevista realizada com Rex (bateria) é bastante trabalhoso, já que o cara fala demais. Ele e CH (baixo) se juntaram para responder as perguntas, e preferiram nos poupar dos absurdos que Morotó (guitarra) respondeu. Brincadeiras à parte, confira o que rolou.

Quais são os novos planos da banda? Existe alguma possibilidade de um novo CD até o começo do ano que vem?

REX: Estamos compondo o repertório do próximo disco. Inicialmente, o plano era gravar a parada ainda este ano, mas queremos amadurecer mais as músicas e acho que a gravação vai mesmo ficar pro ano que vem. Não temos compromisso com gravadora, com o mercado ou qualquer outra porra desse tipo e o melhor de tudo isso é poder fazer o trabalho com cuidado, critério, no tempo que for preciso ser gasto pro disco ficar como estamos imaginando.

CH: Fazer uma lipo em Morotó! Estamos trabalhando material novo, mas é difícil fazer uma previsão. Quando "Ativar Retrofoguetes!" ficou pronto ainda esperamos um ano até que o selo pudesse lançá-lo.

Vocês ganharam o prêmio Rock Independente Bahia na categoria de melhor banda ao vivo, e ficaram em segundo na categoria melhor banda. Qual a importância deste prêmio para vocês?

REX: Para falar a verdade eu não me ligo muito nesse negócio de prêmio não, não sei nem quem ganhou o quê, só sei que sou o melhor baterista da minha rua, mas acho bacana as bandas terem seus trabalhos reconhecidos, afinal de contas, todos têm trabalhado bastante.

CH: Acho essa iniciativa importante para a cena como um todo. Esse prêmio ainda não teve a atenção que merece, mas está crescendo. Temos consciência do trampo que desenvolvemos e é sempre bem vindo o reconhecimento disto por outras pessoas. Pergunta aos organizadores: Onde está nosso troféu? Acho uma injustiça Rex não ganhar o prêmio do “mais bate fofo”.

Numa festa a fantasia recente vocês tocaram travestidos de LOU. De quem foi essa idéia genial e o que vocês estão preparando para a festa em quadrinhos?

REX: Sempre achei as meninas da LOU umas fofas, não podia perder essa oportunidade. A surpresa foi perceber que nós conseguimos ficar ainda mais “fofas” que elas. Andei até recebendo umas propostas indecentes de Jera. Festa em Quadrinhos? Talvez de homens invisíveis. Os Impossíveis seria perfeito. Morotó, é claro, seria o homem mola!

CH: Sugestão ao prêmio Rock Independente Bahia: Categoria Melhores Transformistas. Essa idéia surgiu de Rex e todos gostaram da piada. Para a festa em quadrinhos ainda não conversamos a respeito.

Expliquem o que realmente ocorreu no festival de música instrumental em 2005, o famoso caso Zeca Freitas.

REX: Oh, não! Zeca Freitas de novo não!

CH: Zeca Freitas demonstrou uma total falta de sensibilidade artística, foi arrogante, preconceituoso e burro. Ficou feio para um cara que se diz maestro, uma infelicidade.
(NE: Antes da apresentação da banda no festival de música instrumental no Teatro Castro Alves, o tal Zeca Freitas falou que eles tinham arranjos muito simples e que era meio injusto com outros artistas com suposto maior estudo musical que eles)

Como está o projeto Maicols (no qual Rex e CH juntam-se a Nancyta no vocal e Enio na guitarra tocando covers de Michael Jackson)? Existe a possibilidade de mais shows este ano?

REX: A idéia dos Maicols é juntar a galera de vez em quando pra se divertir tocando as músicas do sujeito e ganhar um cachê extra. Além disso, é bacana o desafio de tocar as músicas do cara. O trampo é difícil porque além das músicas serem bastante complicadas, a gente tem que fazer com baixo, guitarra e batera o que ele fez com uma puta orquestra. Vamos fazer um show dia 28 de outubro na Casa da Dinha e na seqüência deve rolar um show por mês da parada.

Vocês pensam em lançar algum videoclipe ainda este ano?

REX: Uma coisa de cada vez! Primeiro a gente vai se concentrar no disco, até porque, não faria sentido fazer um clipe de uma música do Ativar Retrofoguetes, depois de dois anos do disco ter sido lançado. A gente conhece uma galera muito talentosa, e certamente conseguiríamos fazer alguma coisa bem bacana, por outro lado, a parada custa caro e precisa ser muito bem planejada.

CH: Temos visto bons trabalhos na cena. Não pretendemos trabalhar nisto agora, pois estamos mais concentrados no próximo disco. Depois pensamos a respeito, mas para este ano não vai rolar.

E este Natal? Poderemos esperar uma segunda versão do Natal dos Retrofoguetes?

REX: Se todos se comportarem bem, talvez a gente possa dar outro presentinho esse ano. Quem sabe?

CH: Se fosse possível teríamos até um especial de natal na Globo. Tipo aquele especial de fim de ano de Roberto Carlos.

Com o fim do ano chegando, vocês poderiam fazer um balanço do quão positivo foi o ano de 2006 para o Retrofoguetes e para o Rock Baiano?

REX: Vou sempre dizer que já vi a cena em dias melhores, mas acho que esse ano foi bem interessante pra gente. Tocamos bastante por aqui, viajamos muito também e ainda temos outras viagens pra fazer até o fim do ano, o nosso trabalho continua recebendo boas críticas e estamos cada vez mais ricos e bonitos. Acho que a ansiedade em ver alguma coisa maior acontecer ficou lá atrás, na época dos Dead Billies, e isso deixa a gente numa posição muito confortável porque quando não se espera por nada, tudo que pinta é lucro. Meu grande barato hoje é tocar bateria com meus amigos, fazer o som que eu curto, fazer bons registros disso e me divertir um pouco vendo a galera se descabelar atrás do “sucesso”.

CH: Lançamentos de bons discos; bons videoclipes, ganhando prêmios inclusive; as bandas viajando e participando de festivais em todo Brasil. O caminho é esse, mas precisamos de mais investimento e incentivo cultural do governo local. Isso é uma realidade em outros estados. Os festivais são financiados com a ajuda do governo. Aqui infelizmente só uma pequena parte se beneficiou (e muito) disto. Nós sabemos quem são. Esses benefícios precisam ser melhor distribuídos.

HARRY

Nos anos 80, uma banda santista se destacou no cenário roqueiro independente de São Paulo, concebendo um rock com forte teor eletrônico. Tratava-se do Harry, grupo criado na cidade litorânea durante 1985, cuja formação tinha Hansen (vocal e guitarra), Cesar Di Giacomo (bateria) e Richard Johnsson (baixo). No início de sua trajetória, o então trio caminhou pelo “noisy”, em canções com letras em inglês, mas após a entrada do produtor e tecladista Roberto Verta, deu uma guinada em direção ao rock eletrônico com pitadas de The Clash e Kraftwerk. O lance era unir batida marcial, teclados espaciais e letras mórbidas/depressivas, com referências literárias de Neil Gaiman (criador de “Sandman”) e Alan Moore (autor de “Watchmen”, “V de Vingança” e “A Piada Mortal”).

Entre 1986 e 1994, a banda colocou na praça quatro trabalhos. O EP “Caos” (1986) e “Fairy Tales”, seu primeiro álbum completo e último com a participação do baterista Di Giacomo - ambos os discos foram lançados pela gravadora Wop Bob. Com a saída do músico, os remanescentes passaram a utilizar bateria e bases eletrônicas e lançaram “Vessels’ Town” (1990), pela Stiletto, e a coletânea “Chemical Archives” (1994), pela Cri du Chat, compilação de faixas dos primeiros discos com algumas composições inéditas.

Em 1996, o Harry iniciou a gravação de uma nova obra, mas com Hansen morando no Ceará, Verta no Rio, e Johnson em São Paulo, o grupo decidiu dar um tempo. Em 2005, os músicos voltaram à ativa. Hansenharryebm, Di Giacomo, Verta e Johnsson deram vida ao box “Taxidermy- Boxing Harry” , com versões remasterizadas e faixas extras de “Fairy Tales” e “Vessels’ Town”, incluindo um CD recheado de raridades e algumas faixas do projeto abortado de 96. Embalado por um belo trabalho gráfico, o box foi lançado pela Fiber Records, a divisão gravadora da Fiber Interactive, responsável também pelo FiberOnline, site pioneiro da música eletrônica no Brasil. Porém, novamente a banda deu uma parada nos trabalhos. Só que Hansen, não contente, decidiu retomar o projeto numa nova formação em 2009.

O agora H.A.R.R.Y. and The Addict tem hansenharryebm, ou simplesmente Hansen (vocal/guitarra/teclado) e Ricardo Santos (teclado e programação) e surge para sacudir o cenário independente. “O retorno surgiu da necessidade. Os outros membros da formação original ou tem seus outros afazeres, ou não tem mais interesse na proposta da banda. Ou ambos. Eu continuo produzindo material. Estou desempregado, o que pelo menos significa que tenho tempo sobrando, então resolvi tocar em frente”, diz Hansen.

Para coroar o retorno com chave de ouro, a banda foi convidada para abrir o show da banda belga Vomito Negro, em julho. “O convite surgiu do Rodrigo Cyber e da Luciana, do Projeto Ferro Velho, que tem movimentado a cena, tendo trazido para cá, no ano passado, Project Pitchfork, Plastic Noise Experience e Serpents. Agora estão trazendo o Vomito Negro. Basicamente, quem não conhece o Vomito Negro provavelmente não irá ao show. Não se ensina truques velhos a cães novos (risos)”, alfineta o músico.


Quem for ao Inferno (casa noturna de São Paulo), em 11 de julho, não irá conferir um som muito diferente daquele produzido pela antiga formação. Hansen explica: “A parte dos avanços tecnológicos, a proposta, são os mesmos. Algumas bandas fazem um rock´n´roll clássico tal qual se fazia nos anos 50. Outras, hard rock a la 70s. Nós fincamos o pé nos 80s e pretendemos manter assim. O show, tal como pretendemos fazer em julho, será um mix de músicas velhas e novas, e se alguém que não conheça o repertório não conseguir distinguir qual de qual, beleza, porque a idéia é essa”.

Em entrevista exclusiva ao CineZen, Hansen, polêmico, não poupou críticas ao mainstream brasileiro, listou suas bandas preferidas na cena independente e falou, entre outros assuntos, sobre os projetos da banda para este ano. Clique AQUI para ler a entrevista na íntegra.

# 106 - 08/05/2009

# 106 - 08/05/2009

Laibach – symphaty for the devil
Led Zeppelin – Kashmir

Bloco produzido por Furia:

Slayer & Atari Teenage riot – No Remorse (I wanna die)
Nine Inch Nails – march of the pigs
Ministry – what a wonderful world

The Rapture – Heaven
Klaxons – Atlantis to interzone
Kaiser Chiefs – Never miss a beat
Kasabian – empire

Drop Loaded :

Terminal Guadalupe – Pernambuco chorou
Terminal Guadalupe – O tempo vai me perdoar

Entrevista com a banda AliquiD e com os produtores do Festival Rock Sertão.

Aliquid – reloaded
Aliquid – How the story ends

Aliquid

Podem até existir datas referentes ao começo desta banda sergipana, mas não se enganem, o conceito da Aliquid sempre existiu, as idéias musicais contidas em suas composições vêm sendo veemente carregadas pelo guitarrista Felipe Tiburcio. Só faltava encontrar as pessoas certas para a empreitada, o que aconteceu depois do fim da Vórtice, em 2003. Randal Souza na guitarra, Luciano Junior no teclado, Vitor no baixo, Arnaldo Silva na bateria.
A proposta da Aliquid não é se prender em nenhum sub-estilo de Heavy Metal, mas sim fazer o som que nasce naturalmente da influência trazida pelos integrantes: o progressivo e o melódico. Assumem o gosto por Angra, Megadeth, Dream Theater, Symphony X e Yngwie Malmsteen, sem tentar copiar nenhum deles, pois estão dispostos a mostrar o que sabem fazer.
Foram muitos anos de reuniões, ensaios e vocalistas. Surgiu uma saudável comparação em quem lançaria o álbum primeiro, eles ou o Guns’ N Roses. A demo estava pronta há algum tempo, esperando pelo vocalista ideal, mas quando Daniel Souza finalmente apareceu, já era tarde mais. Perderam para o Chinese Democracy por um dia.
Com muitas músicas na gaveta, a Aliquid está pronta para aparecer para o mundo, garantindo que os próximos trabalhos não tardarão para aparecer.
Contatos:
Myspace - http://www.myspace.com/aliquidmetal
Comunidade - http://images.orkut.com/Main#Community.aspx?cmm=77286669
Email - aliquid.contato@gmail.com ou felipe.tiburcio@gmail.com

# 105 - 01/05/2009

Sonic Youth – Sacred Trickster
Manic Street Preachers – Jack Collins existential question time
Heaven And Hell – Bible Black

Babes in toyland – Bruise Violet
Jucifer – Black powder
Venus Volts – In gold we trust
Kratera – boca de lobo

Drop Loaded :

Homiepie – color blind
Stephanie Toth – The size of buick

English Dogs – Ambassador of fear
DRI – tear it down
Municipal Waste – guilty of being tight
Nucleador – Municipal Wasted
DFC – Mente perturbada

Plebe Rude – Bravo Mundo Novo
Escola de Escândalos – luzes
Smack – se você
Gang 90 – Jack Kerouac
Patife Band – chapeuzinho vermelho

Pixies – Bone machine
Frank Black – Los Angeles
The Breeders – Fate to fatal
The Amps – dedicated
Grand Dutchy – Fort Wayne
The Martinis – right behind you

Hang the superstars – cramps
The Cramps – Bikini girls with machine guns

Sonic Youth – anti-orgasm

PROGRAMA LOADED: "um dia tudo isso vai fazer sentido"

Excelente E-Zine via Blog e podcast feito por um pessoal de São paulo. Na ultima edição deram destaque ao rock sergipano e ao programa de rock.

Confira aqui

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Programa Loaded 179‏
De: Loaded e-Zine (loaded_e_zine@globo.com)
Enviada: quinta-feira, 30 de abril de 2009 12:59:17
Para: adelvank@hotmail.com

Loaded # 179 - rock n roll independente e outras dependências

Loaded Skywalker fala com o Jedi do rock de Aracaju Adelvan Kenobi,
que explana a cena do pequeno grande estado.

ainda: a beleza de Susan Boyle, receitas de bolo, twittagens e
discotecagens matinais para homelesses.

no blog: Suzanna F. e as Nuits Blanches de Paris, digo: São Paulo!

vá:
www.loaded-e-zine.net
e
Rádio UFSCAR São Carlos/SP - FM 95,3 - Segundas-Feiras 24:00 hs
Rádio Universitária de Guarapuava/PR - FM 99,7 - Sextas-Feiras 22:00 hs
Rádio Universitária de Goiânia/GO - AM 870 - Domingos 19:00 hs
Portal Fora do Eixo - www.foradoeixo.org.br
Portal Rock Alive - www.rockalive.com.br

brazilian's got talent:

THE TRANSMISSION

LES RESPONSABLES
CAPIM MALUCO
PLÁSTICO LUNAR
ROCKASSETES
JAZZBLASTER
VULGO VORTEX
SOY NAPOLEON
LOS DIAÑOS

sessão descarrego:

DRIVING MUSIC
JOSEPH MERRICK
CAFETONES
ASSOMA
VENTANA
VOLUTA

Retrofoguetes

Ambientado na literatura, no cinema e nas HQs de ficção-científica, o trio instrumental de surf music composto por Morotó Slim (guitarra), CH (baixo) e Rex (bateria) traz ainda elementos do psychobilly, rockabilly, polca, música mexicana de raiz, boleros e valsas, tudo feito para funcionar como uma envenenada trilha sonora.

Com apresentações realizadas em importantes eventos do país, como Projeto Solaris da Rede Bahia (Salvador/BA), Julho em Salvador (Salvador/BA), Punka (Aracaju/SE), Bananada (Goiânia/GO), II Campeonato Mineiro de Surf (Belo Horizonte/MG), Goiânia Noise (Goiânia/GO), Festival do Sol (Natal/RN), Abril pro Rock (Recife/PE) e o Festival de Música Instrumental da Bahia, os Retrofoguetes vêm se firmando como uma das mais conceituadas bandas do circuito independente brasileiro.
Criado em 2002 em Salvador, o tiveram como primeiro registro o cd demo " Protótipo de demonstração nº 1 ", produzido por andré t. e Nancyta. Participaram também das coletâneas Surf Rock (Deck Music), Reverb Brasil (independente), Monstro Hits e um tributo ao Ultraje a Rigor (ambas Monstro Discos). Em 2003, levaram o prêmio de melhor show de 2002 do circuito independente no Brasil, concedido pelo selo carioca Midsummer Madness. Além disso, foram indicados na categoria banda revelação na premiação da Revista Dynamite, uma das maiores publicações especializadas do país.

O primeiro disco da banda, Ativar Retrofoguetes!, lançado pelo selo goiano Monstro Discos, foi gravado em 2003 no Estúdio T, em Salvador. Produzido por andré t. e Nancyta, traz 18 faixas de autoria dos Retrofoguetes e uma releitura. O álbum foi indicado ao Prêmio Claro de Música na categoria Melhor Disco de Música Instrumental de 2004. Em 2008 o guitarrista Morotó Slim recebeu o prêmio de melhor instrumentista pelo Troféu Dôdô e Osmar. O trio tem em seu currículo a trilha do vídeo intitulado War, que ganhou o Urso de Prata do Festival de Cannes na França.

Retrofoguetes toca amanhã em Aracaju, no Capitão Cook.

Contato:
João Carlos
showsretrofoguetes@gmail.com
http://www.myspace.com/retrofoguetes
71 8896-1735

Maionese 5, em Maceió

Está previsto para ocorrer no final do próximo mês de maio, em Maceió, um Festival bem bacana com a participação dos sergipanos da snooze. Clique aqui e leia uma entrevista com Fabinho no blog do festival. Lá você encontra, também, mais informações sobre o evento.

Rock Sertão

Quando a “Capital do Sertão” se transforma na “Capital do Rock”!!!

Por Produção Rock Sertão

O Festival de Música Independente “ROCK SERTÃO”, se origina com o início da banda FATOR RH (que agrega o punk rock, o manguebeat e o blues com a cultura regional local), cujo nome resgata uma banda que existia na cidade, em meados da década de 80.

Surgiu com a referida banda, a necessidade de mostrar o som e o trabalho das bandas de música independente do interior e de promover o intercâmbio entre aqueles que produzem esse tipo de música em Sergipe. Além disso, havia uma necessidade de formar um público maior para esse estilo musical e de atender aos anseios de seu incipiente público local.

A idéia se efetivou num festival de bandas alternativas de vários estilos musicais (que se apresentaram sem receber cachê), realizado em praça pública, de forma que pudesse dar ao público em geral acesso facilitado a um produto cultural de qualidade oriundo da própria região, além, é óbvio, de estimular o surgimento de novas bandas.

A 1ª Edição do Festival de Música Independente “Rock Sertão” foi realizada no dia 24 de março de 2001 com quatro bandas oriundas de três cidades da Região do Alto-Sertão. Apesar da pequena divulgação, atraiu público de toda região.

O êxito do Festival impulsionou a carreira da Banda FATOR RH e tornou imperativa a realização de uma segunda edição que só ocorreu três anos depois, dessa vez em dois dias, com a participação de nove bandas e contando com o apoio da maior parte dos comerciantes locais e de alguns de Aracaju, e da prefeitura municipal.

A 2ª edição, realizado nos dias 14 e 15 de maio de 2004, atraiu a atenção da imprensa sergipana. O ponto alto desta edição foi o momento em que a banda Corpos Cavernosos (Aracaju) impressionou o público com na segunda noite do Festival com músicas próprias e uma versão de Asa Branca (Luiz Gonzaga), em homenagem a este grande ícone sertanejo. A TV Sergipe, diversos jornais, revistas, sites e as principais rádios do Estado divulgaram o evento. O evento surpreendeu a expectativa de todos atraindo caravanas de cidades de Sergipe e de Estados vizinhos.

Consagrado já no calendário cultural e festivo de Nossa Senhora da Glória, a 3ª edição foi realizada nos dias 20 e 21 de maio de 2005, na Praça Antônio Alves Oliveira, centro da cidade.

Depois desta edição, a comunidade gloriense pôde contar com um Programa exclusivo na rádio comunitária “Boca da Mata FM” para divulgar a música regional independe sergipana. O programa vai ao ar todos os sábados.

A relevância das edições anteriores chamou a atenção de bandas consagradas do cenário alternativo sergipano para a 4ª edição do festival que aconteceu nos dias 12 e 13 de maio de 2006, como foi o caso da banda Plástico Lunar, que concorreu no ano de 2007 ao Prêmio Toddy da música independente em âmbito nacional, figurando entre uma das 16 (dezesseis) melhores bandas nacionais. Além dela, a banda Maria Scombona, que tem vasta experiência em festivais por todo o país, e representa a mistura do Rock, do Jazz, do Soul e do Funk com o Baião, o Samba de Coco e o Maracatu construindo um sentimento de sergipanidade que contagia o público.

Além de prestigiar as apresentações, o público pôde levar para casa os produtos das bandas, comprando os cds e as camisas das mãos dos próprios músicos. Tendo acesso ao trabalho das bandas que participaram do Festival, um maior número de pessoas começou a ligar para a “Boca da Mata FM” pedindo as músicas das bandas sergipanas e entrando na comunidade do orkut para indicar as bandas que queriam ver na próxima edição. Com essa reciprocidade do público, ficou mais fácil para a organização do evento selecionar as bandas que participaram da 5ª edição, porque inúmeras bandas de Sergipe e Estados circunvizinhos entraram em contato com a organização, querendo até pagar para tocar.

O Festival de Música Independente “Rock Sertão” contribui expressivamente para a divulgação do trabalho de bandas sergipanas que, sem eventos alternativos como este, não teriam oportunidade de mostrar seu trabalho. O evento colaborou também para a disseminação da música independente na região sertaneja, confirmando que essa mescla de estilos musicais possui características mutantes que, agregadas ao regionalismo e à criatividade do nordestino, resultam numa manifestação cultural extremamente original.

O Festival contou em sua 6ª edição com a presença de dezesseis bandas sergipanas e do cantor maranhense Zeca Baleiro, caracterizando mais vez mescla de ritmos e a cumplicidade da boa música brasileira.

É fato que o Festival se encontra em uma crescente de apoio, divulgação e, sobretudo de público. Cada edição do “Rock Sertão” é uma superação das edições anteriores, sendo que este ano o festival ganhou divulgação no estado de Sergipe com a vinculação de propagandas na maior emissora de TV do estado, de vinhetas nas mais diversas rádios, entrevistas com os idealizadores e bandas participantes no Festival de música, além da ampla divulgação na internet, nos mais variados sites, blogs e comunidades. A participação do poder público estadual foi imperativa na concretização desta edição, apoiando na profissionalização da execução do festival.

Nossos agradecimentos ao governo do Estado de Sergipe, à todos os comerciantes que sempre respeitaram dando o suporte para a sua realização, com essa parceria hoje o Rock Sertão é referência nacional para a música independente. E nosso muito obrigado à todos os loucos que batalham junto com a gente sem receber um tostão sequer, por acreditar que em um país infectado com a diferença social, com a falta de saúde, de educação e de respeito com o “povo”, vale a pena acreditar na transformação através da música, música essa que nos proporciona o pensar.

Confira abaixo a programação da próxima edição:

Itabaiana rock

por Adelvan Kenobi

Segundo Sabotagem Rock Festival

Bem ou mal no interior de Sergipe, em termos de rock, é em Itabaiana que as coisas acontecem. Nossa Senhora da Gloria tem o Festival Rock Sertão, uma vez por ano, Lagarto teve (ou tem, não sei ao certo) o Lacertae, provavelmente a banda sergipana de maior projeção nacional, e aqui e ali, em Tobias Barreto, Estância, Poço Redondo ou Itabaianinha, há uma ou duas bandas, geralmente de metal (e geralmente com seu repertório calcado em covers), mas em Itabaiana há uma movimentação mais constante. Pode-se dizer até que há, lá, um “esboço” de cena, fruto do esforço de alguns abnegados (eles, sempre eles) que insistem em nadar contra a maré.

No dia 27 de março de 2009 alguns desses abnegados organizaram um evento para lembrar a passagem de um ano da morte de Adelardinho jr., um “maluco beleza” que tinha um programa de rádio numa das FMs locais e que sempre tocava rock em sua programação. Batizaram o evento de Segundo Sabotagem rock Festival (o primeiro havia sido organizado pelo próprio Adelardo, ainda nos anos 90) e chamaram para tocar 4 bandas de Aracaju e uma local, de Itabaiana, a Perrengue.

Cheguei por volta das 11 da noite à Associação Atlética de Itabaiana, tradicional clube social local onde ocorreria o show, e me surpreendi com a movimentação de carros e pessoas. Algo estava estranho, um show de rock, lá, não tem potencial para atrair tanta gente, e não aquela gente. Me informo e descubro que a diretoria do clube havia marcado outra festa, regada a pagode, axé e demais ritmos mais, digamos, “normais”, para o mesmo dia e horário. Mas o rock aconteceria de qualquer forma, já que tradicionalmente já vinha ocorrendo na boate da Associação, que fica num ambiente à parte. Beleza, então vamos lá. Comprei meu ingresso e adentrei o recinto, especialmente quente e abafado por conta do isolamento da porta principal para separar os ambientes, mas fiquei feliz em constatar que ia dar pra rolar a festa, pois o potente som que rolava fora não interferia lá dentro.

A primeira banda a se apresentar, já perto da meia noite, foi o Nucleador. Não entendi o porque do atraso, imensamente prejudicial para as últimas bandas a se apresentarem, pois fatalmente iriam tocar com o dia amanhecendo e o publico cansado. Mas o que importa é que rolou, e o Nucleador, uma banda nova com um imenso potencial, impressionou a todos que os viam pela primeira vez com um set preciso e avassalador calcado quase que totalmente em composições próprias, algo que infelizmente está se tornando raro hoje em dia. A única exceção (que eu tenha identificado, pelo menos) foi um cover do Misfits, mesmo assim bastante adaptado ao estilo deles. Fazem um thrash “old school”, sem concessões a modernidades diluidoras, e agradaram muito ao sedento publico adepto do “rock pesado”, tanto o local quanto os (muitos) que haviam se deslocado até lá vindos de Aracaju, mesmo com a greve dos coletivos a todo vapor. Na seqüência entra uma banda que eu deduzo que seja o UNDEAD (não se apresentaram nem foram apresentados, então só posso especular baseado nos nomes constantes no cartaz). Ousados, já começaram de cara com uma cover de nada mais, nada menos que “painkiller” do Judas Priest. E foi horrível. O som, extremamente mal equalizado, deixava os vocais no talo e as guitarras apagadas e emboladas, um pecado supremo em termos de rock e, especialmente, Metal. Meus ouvidos doíam a cada tentativa do vocalista soar como algo parecido com Rob Halford, mas fazer o que, o publico, majoritariamente composto por adolescentes bêbados sedentos de metal, parecia não estar nem aí para aquele assassinato e curtiam e pogavam e improvisavam mosh em “camas de gato” e cantavam junto, então a banda, incentivada, tocou muito. Mas MUITO MESMO, e estou falando em termos de tempo, não de qualidade. Com desprazer notei que se tratava de uma banda cover e me retirei do recinto quando o vocal perguntou se alguém ali curtia King Diamond – eu não gosto (embora respeite) do original, que dirá de um cover esganiçado executado numa aparelhagem ruim e mal equalizada. Resolvi poupar meus ouvidos e aproveitar para tomar um arzinho. Voltei, MUITO TEMPO DEPOIS (porque a banda tocou MUITO, como disse) para ver um pouco do Metallica cover. Pelo menos estes têm competência e se restringem ao Metallica dos bons tempos, dos três primeiros discos, o que faz deles uma banda cover conceitualmente menos irrelevante. O som continuava uma merda e eu resolvi continuar poupando meus ouvidos e trocando idéias com camaradas que eu raramente encontro.

Por conta do enorme atraso provocado, entre outras coisas, pela insistência de um dos próprios organizadores para que as bandas de metal tocassem mais e mais, num evidente desrespeito às demais bandas que haviam sido convidadas para o evento, a Cessar Fogo só foi se apresentar, previsivelmente, com o dia quase amanhecendo, o publico cansado e o encarregado do som de má vontade – ele inclusive já estava se preparando pra desligar tudo, não havia sido informado que haviam mais bandas a se apresentar. E lá foi a Cessar Fogo (que normalmente é uma excelente banda ao vivo) dar seu recado para quase ninguém e com a aparelhagem cansada e saturada. Fizeram uma apresentação de razoável para ruim, natural pelas condições adversas, e assim encerraram a noite - A banda local há tempos já havia desistido.

Apesar dos muitos problemas, muitos deles fruto da aparente inexperiência (ou falta de noção mesmo) dos promotores, outros de boicote motivado por puro preconceito, o evento rolou e foi um relativo sucesso. Na verdade mesmo hoje em dia, em pleno século XXI, se mobilizar para construir algo relacionado ao rock no interior do estado requer muito esforço e merece aplausos. Que venham outros.

ITABAIANA ROCK

O Segundo Sabotagem Rock Festival foi apenas uma continuação natural de uma movimentação que existe em Itabaiana desde antes de muitos dos presentes àquela noite terem nascido. Vale a pena lembrar o que já rolou por lá em termos de cultura alternativa ...

Já há algum tempo vinha acontecendo, uma vez por mês, alguns shows ali mesmo, na Boate da Associação Atlética de Itabaiana. Eram organizados por Maicon “stooge”, vocalista e guitarrista do Dr. Garage Experience. Tratava-se de um projeto, infelizmente suspenso por tempo indeterminado, chamado Sexta cultural, que exibia filmes independentes todo final de semana e, uma vez por mês, como já citado, levava bandas de Aracaju e até de outros estados para se apresentarem por lá. Por conta dessa nobre iniciativa, pelo palco da boate já passaram o Mahatma Gangue, do rio Grande do Norte, The Renegades of Punk, Jezebels, Mamutes, O Murro e The Baggios, entre outros. O show do The Baggios, dos que vi, foi especialmente empolgante. Lembro que saí para procurar um lugar para lanchar e o clima estava “morgado”, mas me surpreendi ao voltar, pois a banda havia conseguido levantar a galera e colocado para dançar ao som de seu “boogie vigarista” até o mais “rabugento” dos “headbangers” locais.

Mas antes da “Sexta Cultural”, o cenário estava um tanto quanto parado por conta do fechamento do principal “point” local para shows alternativos, um bar localizado na entrada principal da cidade chamado Casa Grande. Esse bar costuma ser lembrado como “o CBGB itabaianense”, pois foram muitos os shows que lá aconteceram, em noites de festa organizadas principalmente pelo pessoal da Urublues com bandas de Aracaju e do interior do estado como convidados. Alguns outros também se arriscaram a produzir eventos no Casagrande, notadamente Ramon Franklin e seu “pré-Natal”. Quando o local fechou suas portas, os produtores passaram a procurar outras opções para as chamadas “festa de rock”. E acabaram aportando na AAI, não na boate, mas no salão principal do clube, onde nos anos oitenta, aos sábados, aconteciam os tradicionais “bailes dançantes”. Foram inclusive eventos relativamente grandes, alguns promovidos pelo programa Radiola (que era veiculado pela mesma radio que abrigava o Sabotage, a Princesa FM), notadamente um acústico que teve a presença da banda paraibana Star 61. Numa outra memorável ocasião, desta vez sob a produção de Fabio da Urublues, os cariocas do Jason se apresentaram pela primeira (e única) vez na cidade. Aconteceram também shows da Rockassetes, antes de partiram para São Paulo, na AABB e na Sede dos Trabalhadores, que foi, por sinal, o local do primeiro Festival de rock underground ocorrido na cidade, ainda no inicio dos anos 90, e sobre o qual discorrerei mais adiante. Vale lembrar também a interessante movimentação de fanzines que aconteceu por lá nesta década de 2000. Foram vários, produzidos e distribuídos localmente, alguns com uma qualidade acima da media, como o Xibiu, o Fun Zine e o Vitrola de papel, além do The Cool Magafun Zine, o ticoticonofullbach e o 100 palavras, este mais voltado para a poesia.

(Na foto ao lado, Urublues) Capitaneando essa pequena cena de shows e publicações independentes estavam principalmente os membros das bandas da cidade. É a velha máxima do “faça você mesmo” punk finalmente dando alguns frutos no agreste sergipano. A formação mais antiga ainda em atividade por lá é o Urublues, fundada ainda no inicio dos anos 90, mas que só começou a fazer shows com certa regularidade já no século XXI. Paralelo a eles existia (e vai voltar a existir, já que há noticias de que estão voltando depois de longo hiato, inclusive com uma apresentação de reestréia já marcada para 8 de maio próximo) o Karranca, cujo som era um rock com pitadas de musica regional, notadamente maracatu e repente, um evidente reflexo da influência do mangue beat pernambucano. Urublues e Karranca são verdadeiras instituições da “cena alternativa” itabaianense, contando inclusive com alguns hits locais, musicas sempre pedidas nos shows e conhecidas de todos, como “sangue na feira” e “homem tambor”, do karranca, e “Mulher de seda”, “sem defesas”, “conversando com as baratas” e “boogie vigarista”, entre muitas outras, da Urublues. As duas bandas são capitaneadas pelo excelente guitarrista Ferdinando, e deram frutos: Maicon “stooge”, que tocava baixo na karranca, acabou se tornando um guitarrista especializado em riffs garageiros, e montando bandas nessa linha, inspiradas em MC5, Stooges e Thee Butchers orchestra. Foram várias, com destaque para Psicosônicos, Carburadores e Dr. Garage Exp. – esta ultima em plena atividade.

(Nas fotos abaixo, Karranca)O que poucos sabem é que, antes mesmo dessas bandas surgirem (ou saírem da garagem e se tornarem mais visíveis aos olhos de todos), existiu uma banda de Death Metal na cidade, nos anos 90. Chamava-se Devilry e chegou a gravar uma demo e organizar alguns shows por lá, um deles com a presença do The Cross, de doom metal, da Bahia. A Devilry fez algumas apresentações ao vivo, quase todas lá mesmo, em sua cidade natal, e tocou apenas uma vez em Aracaju, no saudoso Mahalo Disco club, no centro. Participaram também do primeiro Sabotage rock Festival, que foi um evento impressionante organizado por Adelardo jr. e pelo programa Sabotage em plena praça de eventos de Itabaiana (espaço publico, administrado pela prefeitura) e transmitido ao vivo por uma das FMs locais. Na outra Estação, a Itabaiana FM, havia outro programa dedicado ao rock. Chamava-se GUILHOTINA e era capitaneado por Ademir Pinto com a produção se alternando entre vários colaboradores (eu, inclusive). Chegou-se a se cogitar um Festival para o Guilhotina nos moldes do que foi feito pelo Sabotage, mas o projeto não recebeu apoio e acabou abortado. Em todo caso, fizemos uma Festinha improvisada num depósito de madeira com aparelhagem de ensaio e a participação das bandas Los Repugnantes, Karne Krua e ETC, todas de Aracaju.

Além da Devilry existia na época a banda grindcore/noise Putrefação Humana, que foi fundada em Alagoas por Ricardo “core” mas atuou em Itabaiana quando o mesmo morava lá. A PH, como era chamada, pregava o niilismo não fazia shows. Apresentou-se em público apenas uma vez, numa “gig” organizada por eles mesmos na garagem onde ensaiavam. Mas antes mesmo de existir qualquer banda em atividade na cidade, já existiam pessoas que se mobilizavam para promover eventos e levar para lá bandas de Aracaju e de fora do estado. Os shows aconteciam principalmente no Aruanda Clube e na Sede dos Trabalhadores, mas ficou célebre um que ocorreu no Conjunto Habitacional, em pleno período de natal, com várias bandas de Aracaju (e a Devilry, se não me falha a memória). A Realidade encoberta, de Pernambuco, chegou a tocar em Itabaiana, numa mini-tour que fizeram pelo estado junto com a Anal Putrefaction. Aconteceu na Sede dos Trabalhadores, o mesmo local onde presenciamos, algum tempo antes, o primeiro Festival de rock “underground” da cidade, com a presença das bandas (todas de Aracaju) Karne Krua, Cleptomania e ETC, entre outras. Por pouco este primeiro show não contou também com a presença de um grupo local, pois eu e Carlos Magno, um amigo de longa data, havíamos tentado, um ano antes, “fazer um som”. Economizamos dinheiro e compramos uma guitarra e uma bateria. O protótipo de banda chamava-se Nora Kuzma, em homenagem à nossa musa máxima do cinema pornô, Traci Lords (Nora Kuzma era seu nome de batismo). Fizemos “um som” – horrível, mas fizemos. Este projeto rendeu apenas um polêmico release que circulou bastante, inclusive fora do estado, já que eu começava a fazer contatos pelo Brasil, dando a (falsa) impressão de que a banda existia de verdade. Rendeu também algumas reclamações e ameaças por parte da vizinhança, feito do qual nos orgulhamos bastante. De minha parte, concluí definitivamente que não tinha o menor talento musical. Mas Magno acabou se tornando o baterista e um dos membros fundadores da Urublues, o que, na minha humilde opinião de apreciador da cultura “underground”, já é um feito e tanto - até porque, com a Nora Kuzma, não tínhamos objetivo nenhum além de fazer barulho e se divertir. Era tudo feito “nas coxas”, “just for fun”. Magno se revelou também, posteriormente, um excelente letrista e foi vocalista da Karranca e do Psicosônicos, além de ter publicado alguns fanzines memorávis que poucos leram, mas que quem leu, não esqueceu. Eu também tive meus bons momentos como vocalista da ETC (também rebatizada, em algumas ocasiões, Nora Kuzma e 120 Dias de Sodoma), organizando shows, editando meu fanzine Escarro Napalm, viajando para ver shows graças aos contatos feitos através dos zines e, agora, produzindo o programa de rock. Pensando bem, não foram em vão aquelas tardes calorentas naquela garagem empoeirada na periferia de Itabaiana . Que bom que eu já vivi tempo suficiente pra chegar a esta conclusão ...

Tudo isso aconteceu nos anos 90 e 2000. Na década de 80 não havia praticamente nada. Mas como bem dizia aquela frase de uma campanha de fim de ano da Rede Globo, “o que a gente não inventa, não existe”. Eu e mais alguns amigos tentamos inventar algo. Publiquei o que talvez tenha sido o primeiro fanzine da cidade, o polêmico Napalm, que posteriormente (já em Aracaju) virou Escarro Napalm. Eu era um moleque adolescente um tanto quanto inconseqüente e confuso como os moleques adolescentes costumam ser e não tinha muita noção do que fazia, sabia apenas que queria fazer alguma coisa, fugir daquela pasmaceira conservadora que imperava ( e que infelizmente, ao que parece, ainda impera ) por lá. O fanzine era desbocado e “abusado”, cheio daquela arrogância típica da idade em que a gente acha que sabe de tudo mesmo sem saber praticamente nada - antes de descobrir a máxima “sei que nada sei”. Mas justamente por estar pelo menos tentando construir algo (mesmo que eu não soubesse exatamente o que), acabei conquistando algumas amizades - e inimizades também, pois como bem dizia Nelson Rodrigues, “toda unanimidade é burra”. O NAPALM chamou a atenção inclusive de alguns caras de Aracaju, Passos e Roberto Aquino, da loja Distúrbios Sonores (faziam também um programa muito bacana na Atalaia FM, o “Rock Revolution”), e Sylvio, da Karne Krua. Os caras da loja me ajudaram bastante – Passos trabalhava na prefeitura e conseguiu pra mim uma tiragem de 100 cópias xerocadas de graça, o que ampliou muito o alcance da “apostila”, como eu o chamava, já que eu nem sabia o que era um fanzine. Foi Sylvio, já “macaco velho” na cena, quem me explicou, e enviou para mim vários zines e panfletos punk que me influenciaram bastante. Graças a atitudes como estas eu pude escapar daquele mundinho provinciano ao qual me sentia preso, contando os dias até chegar algum disco que eu havia encomendado na Wop Bop de São Paulo pelo correio (lembro como hoje o dia em que recebi o pacote com o “Orgasmatron” do Motorhead) ou esperando por algum show da banda Circuito Musical na Atlética – a única que baseava sua apresentação em covers de clássicos do rock. Somente os mais populares, evidentemente, tipo “still loving you” do Scorpions, “stairway to heaven” do Led Zeppelin e “smoke on the water” do Deep Purple, mas pra mim, morando onde morava e naquela época, já estava de bom tamanho. Era melhor do que nada.

# 104 - 24/04/2009

Motorhead – rock out
Decomposed God – Misantropic Mind
Amp – Acidez
Black Drawing Chalks – I´m a beast I´m a gun

Drop Loaded:

Drugstore – El president
Guillemots – Kriss Kross

Bloco produzido por Julio Dodges (The Baggios/Plático Lunar):

Dan Auerbach – I want some more
The Black Keys – The wicked Messenger
Pata de Elefante – Carpeto Volare
Dollhouse – Hard to change
Buddy Guy – stay all night

Heavy Trash – that ain´t right
Matanza – Estamos todos bêbados

Retrofoguetes – Venus Cassino
Vivendo do ócio – Fora Mônica
Johnny Hooker & Candeias Rock city – Fire
The Keith – Helicopters
Volver – pra Deus implorar

Marcelo Camelo – Menina Bordada
Vanguart – Cosmonautas
Móveis Coloniais de Acaju – Aluga-sevende
Mundo Livre S/A – Estela

The Baggios – Hard times

Retrofoguetes de volta a Aracaju

Retrofoguetes: trio instrumental baiano se apresenta em Aracaju

O trio instrumental baiano Retrofoguetes se apresenta mais uma vez em Aracaju no próximo dia 30 de abril. O show acontece no Capitão Cook, a partir das 22h, com a participação da banda sergipana de blues rock The Baggios.

Retrofoguetes é um trio instrumental que faz surf music bem mais ampliado que seu conceito musical. O estilo ainda figura como a base de tudo o que fazem, até pela atitude da banda formada em 2002. Mas, hoje, com cada vez mais identidade, eles têm mesclado outras referências aos temas que compõem.

Além dos já tradicionais rockabilly, polca e música circense, abriram mais espaço no repertório para elementos de mambo, tango, música italiana e swing jazz. Some a isso ainda uma ambientação na literatura, cinema e HQs de ficção científica. O resultado é música pop bem-humorada e extremamente visual, como na trilha sonora de um filme imaginário.

Em 2004, Retrofoguetes lançou seu primeiro disco, Ativar Retrofoguetes, que saiu pelo selo goiano Monstro Discos, com produção de andré t. e Nancy Viégas, sendo bastante elogiado pela crítica nacional. Agora voltam a Aracaju para lançar seu novo CD, que reflete exatamente essa ampliação de linguagem e deixa clara a falta de preocupação de estarem presos a um estilo específico, como a tradicional surf music de 60.

Desde sua criação, o Retrofoguetes (que se originou da dissolução dos Dead Billies) vem se apresentando em importantes festivais nas principais capitais do país, como o Goiânia Noise e Bananada (GO), o Primeiro Campeonato Mineiro de Surf (MG), Abril Pro Rock (PE), Punka (SE), Aumenta que é rock! (PB), Festival do Sol (RN) e a Virada Cultural (SP). Em Salvador, a banda foi uma das atrações do prestigiado Festival de Música Instrumental, que acontece há mais de uma década no Teatro Castro Alves. No primeiro semestre de 2008, o guitarrista Morotó Slim foi agraciado com o prêmio de melhor instrumentista do ano pelo Troféu Dodô & Osmar, conferido aos músicos de maior repercussão no carnaval baiano, que, pela primeira vez, abriu espaço para o rock’n’roll tocado em circuito oficial.

O trio participou das coletâneas Surf Rock (Deck Music/2002), Reverb Brasil (Obra Discos/2003), Monstro Hits, Tributo ao Ultraje a Rigor (Monstro Discos/2003) e Brazilian surf A-Go-Go, The attack of the Tiki waves Vol.1 (Groovie Records/Portugal/2007). Em 2003, levaram o prêmio de melhor show do ano anterior do circuito independente no Brasil, concedido pelo selo carioca Midsummer Madness. Além disso, foram indicados na categoria banda revelação na premiação da Revista Dynamite, uma das maiores publicações especializadas do país.

E este ano, ela primeira vez, a Retrofoguetes participou do Circuito Dodô, no Carnaval de Salvador, numa iniciativa da Secretaria de Cultura, através da Fundação Cultural do Estado. A banda foi a anfitriã do “Trio do Rock”, onde fez uma edição especial do Retrofolia - o Baile de Carnaval dos Retrofoguetes, junto com seus convidados. O Trio Elétrico capitaneado pelos Retrofoguetes tocou temas como marchinhas clássicas, músicas instrumentais e sucessos do Trio Elétrico Armandinho Dodô e Osmar - numa homenagem aos criadores do Carnaval de Salvador -, além de seu próprio repertório de Surf Music/Rockabilly.

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Elma Santos
(79)9994-0519

"Tenho saudade de prender"

22/04/2009 - 14h37

Saiba como age o esquadrão caça-pirata da internet brasileira

DIÓGENES MUNIZ
editor de Informática da Folha Online

Toda segunda-feira, às 10h, um grupo com meia dúzia de pessoas se encontra em uma sala do edifício Triunfo, na região da av. Paulista, para definir as metas de uma cruzada que parece estar cada vez mais longe de um desfecho vitorioso: o combate à pirataria. Com café e roscas à disposição no centro de uma mesa retangular, começa mais uma reunião da APCM (Associação Antipirataria de Cinema e Música), entidade que defende os interesses dos grandes estúdios e gravadoras junto às autoridades policiais e judiciais do país e que, por conta disso, tornou-se a maior vilã da internet brasileira desde a modelo Daniella Cicarelli, responsável por tirar do ar o YouTube em 2007.

Funcionários dos setores de comunicação, "denúncias", jurídico, financeiro, operacional e segurança on-line debatem a pauta do mês sob a sabatina do diretor-executivo, Antonio Borges Filho. Os tópicos são expostos rapidamente. Em 15 minutos, tudo já foi discutido: distribuição de material de treinamento para polícia, destruição de mídias piratas, divulgação de apreensões para a imprensa, contatos com delegacias, cerco às jukebox ilegais e o fim da comunidade "Discografias", do Orkut.

"[Março] foi um mês bastante produtivo", avalia o analista de segurança da informação Bruno Tarelov, responsável pelo combate à pirataria on-line na entidade. Borges Filho, um delegado da Polícia Federal aposentado, 58 anos, sotaque de Juiz de Fora (MG), concorda com o subordinado. Diz estar de bom humor e arrisca uma piada: "Sabe como estão chamando a APCM agora? Associação dos Parasitas do Cinema e da Música." Todos riem.

"É bom", retoma Borges, "isso mostra que estamos fazendo nosso trabalho direito. Estamos conseguindo incomodar bastante gente". No primeiro trimestre deste ano, a APCM incomodou mais de 1 milhão de pessoas após a comunidade "Discografias", a maior do Orkut para troca de músicas, sair do ar. Em fevereiro, outros milhares se revoltaram com o fechamento de sites que distribuíam legendas de filmes e séries na rede. Em resposta, surgiram na web um abaixo-assinado (27 mil adesões), um fórum denominado "Odeio a APCM" (15 mil integrantes) e um filhote da comunidade abatida ("Discografias - O Retorno!", com cerca de 180 mil membros).

A reunião termina, as risadas continuam. O alvo agora é um protesto virtual ocorrido em 1º de abril, no qual internautas trocaram de forma simultânea as fotos de seus perfis no Orkut pelo símbolo da associação - marcado por uma tarja vermelha.

Fora da sala, cinco pôsteres enfeitam as paredes do QG da associação: NXZero, Ivete Sangalo, Cláudia Leitte e Metallica. O quinto cartaz não mostra uma banda. "SEQUESTRO - Comprando DVD pirata você financia o crime organizado", lê-se, num quadro em que um garoto loiro é arrastado pelos braços para dentro de um parque escuro.

APCM, Rota, Deic

A "Discografias" parou de funcionar em março deste ano. Sem sair do anonimato, os responsáveis pelo gerenciamento da comunidade alegaram terem sido ameaçados pela APCM --que nega ter feito "ameaças", embora confirme notificações diárias ao Google acerca do conteúdo do fórum. Em fevereiro, o órgão pediu (e conseguiu, junto a um datacenter) a retirada do ar dos sites Legendas.TV, legendando.com.br e insubs.com, todos responsáveis por disponibilizar traduções de seriados estrangeiros para o público brasileiro. Em abril, foi a vez do SeriesBR rodar -a página fornecia downloads de seriados.

Na semana em que a APCM derrubou os sites de legendas, no começo de fevereiro, a própria página da associação virou um flanco dessa batalha, sendo invadida ("Viva os downloads!" comemoravam os hackers na home-page) e tirada do ar logo em seguida. Três dias depois, o endereço APCM.org.br atingia 4,5 mil visitas em apenas 24 horas --a média mensal era de 2,5 mil.

Após esse episódio, a empresa destacou uma pessoa para cuidar especificamente da segurança de seu site."Está bem mais reforçado. Com monitoramento mais constante, vai ser difícil sua derrubada", desafia Borges. Com a reclamação dos funcionários de que suas caixas de e-mail estão entupidas com recados de protesto, o órgão também planeja mudar seus domínios de correios eletrônicos, o que já aconteceu com o telefone da entidade. Mesmo sem divulgá-lo, receberam ligações enfurecidas.

Com aparato concentrado principalmente em São Paulo, mas atuação em todo território nacional, a APCM possui 30 funcionários. Entre seus agentes estão ex-policiais da Rota (Rondas Ostensivas Tobias de Aguiar) e do Deic (Departamento de Investigações sobre Crime Organizado). Eles são responsáveis pelo serviço de inteligência, ou seja, procuram nas ruas e na web casos de violação aos direitos autorais. Ao todo, são quatro agentes em São Paulo; outros Estados têm um cada (Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Pernambuco, Santa Catarina e Minas Gerais).

Além do trabalho de investigação, a associação recebe denúncias, ajuda a polícia nas apreensões e acompanha processos para saber se os infratores foram condenados. Dão a isso o nome de "suporte logístico".

Quando necessário, são convocados "free-lancers" para manobras braçais (jogar CDs e DVDs dentro de sacolas na hora do "rapa", por exemplo). A entidade fornece toda a infraestrutura necessária para a polícia chegar aos supostos piratas. Há, por exemplo, um galpão mantido pela entidade na Grande SP de 3.500 m² com 20 milhões de CDs e DVDs piratas. A APCM é fiel depositária de toda a muamba, deixando-a à disposição da Justiça.

A ajuda também pode ocorrer em menor escala. É famosa nos corredores da associação a história --confirmada pelo próprio diretor-executivo-- de uma delegacia que não tinha sequer tinta na impressora para produzir um Boletim de Ocorrência sobre uma violação de direitos autorais. A APCM resolveu o caso fornecendo o cartucho para a impressora da polícia.

A parte mais impopular da associação, de enfrentamento na internet, conta com seis funcionários. Além do coordenador, Bruno Tarelov, são cinco jovens (todos entre 20 e 30 anos) vindos das áreas de ciência da computação ou sistema de informações. À primeira vista (camisetas, jeans, tênis, cabelos espetados), é mais fácil supor serem moderadores da "Discografias" do que legalistas da indústria do entretenimento. Eles rastreiam links que abrigam material para download sem o devido pagamento de direitos autorais.

A busca pode ser feita de forma automatizada ou "no braço", entrando em cada blog, comunidade ou fórum dedicado a entretenimento. O programa utilizado para derrubar esses links é o Robo (assim mesmo, sem acento), produzido pela empresa dinamarquesa Kapow. Segundo o site oficial, a companhia fornece serviço de captura de informação agregada, "tanto pública quanto privada". O software promove uma varredura, destacando o que a APCM quer encontrar (no caso, links que levem ao download de músicas e filmes). Seu verdadeiro trunfo é descobrir até mesmo os conteúdos escondidos em cyberlockers (armários virtuais como o Rapidshare, em que é possível armazenar volumes enormes de arquivos para downloads).

Saudades

"Adoro carros Mercedes, mas, quando vejo um modelo desses na rua, não posso pegar para mim. Não tenho dinheiro para comprá-lo. Agora, qual é a diferença entre pegar para si um bem material e um bem imaterial?", questiona o diretor-executivo da APCM, Antonio Borges Filho.

É esse exemplo que Dr. Borges, como é chamado pelos funcionários, escolhe para começar sua conversa no fim da visita da reportagem à APCM. Sua sala é adornada com referências policiais, como bonés do FBI (polícia federal norte-americana), da DEA (Drug Enforcement Administration, a agência antidrogas dos EUA) e do DPF (Departamento da Polícia Federal). Um isqueiro cromado, no formato de revólver, enfeita a prateleira ao lado da porta.

Ele prossegue discursando sobre sua marca de automóveis favorita. "Na verdade, já tive um Mercedes 94." Acende um cigarro. "Mas me dava muito trabalho aquele carro."

Borges participou da maior apreensão de cocaína da história da PF, realizada em junho de 1994, em Tocantins. Foram sete toneladas de coca pura. Advogado, bacharel em Ciências Contábeis, gosta de assistir a filmes policias e de suspense. "Não quero que você coloque isso [da apreensão de cocaína]. Podem achar que quero me prevalecer do fato de ter feito parte da PF, que é algo que nunca fiz."

O delegado aposentado trabalhou por duas décadas na PF. Está desde 2006 no combate à violação dos direitos autorais, quando começou a prestar serviços para a extinta Apdif (Associação Protetora dos Direitos Intelectuais Fonográficos).

Para falar sobre os temas espinhosos que cercam sua função, o diretor-executivo da APCM prefere metáforas. Critica, por exemplo, a contumaz desobediência às regras nos aeroportos, onde os passageiros desrespeitam o aviso de não ligar o celular no avião ("é como se pedissem para todos ligarem ao mesmo tempo!").

"As pessoas não têm essa conscientização de respeito às normas. Às vezes, é preciso a repressão para que a coletividade entenda que tem de respeitar", explica. Quando o assunto é o preço dos bens culturais ao consumidor final, diz que "adoraria que tudo fosse grátis". "Mas, infelizmente, não é assim que funciona."

No fim da conversa, Borges diz acreditar "na causa" da APCM. "Tenho um cunhado que, quando me mostra esses filmes aí [piratas], eu já falo: 'se você não tirar isso aí de dentro eu vou ter que apagar'", relata. Questionado sobre o que é mais difícil --trabalhar na APCM ou na PF--, abre um sorriso e responde na mesma velocidade com que um tira saca a arma do coldre: "A APCM é mais difícil." Sua voz ganha um tom nostálgico: "Tenho saudades da polícia. Tenho saudades de prender."

Associação antipirataria apagou até músicas de banda independente


Em outubro do ano passado, mais de 50 blogs disponibilizaram para download o EP ("extended play", com menos músicas do que um álbum tradicional) do grupo paulistano Cérebro Eletrônico, "Pareço Virtual". Em dezembro, a APCM derrubou o arquivo, armazenado no site 4shared. Detalhe: foi a própria banda que optou por divulgar as músicas dessa forma.

O EP fazia parte da estratégia de divulgação do álbum "Pareço Moderno", que chegara ao mercado três meses antes. Enquanto o álbum tinha 12 faixas, o EP oferecia oito (três remixes, quatro músicas do disco e uma gravação ao vivo).

"Nunca recebi nenhum tipo de notificação dizendo que estava associado a eles [APCM] ou que qualquer uma dessas associações me representasse", diz Juliano Polimeno, diretor-executivo da Phonobase, agência de serviços musicais responsável pela estratégia de lançamento do material. Juliano chegou a cogitar ir à Justiça contra a APCM, mas "não teria saco para aguentar um processo desse tipo".
Divulgação

À época, Polimeno escreveu um e-mail aos blogueiros que ajudavam a divulgar o trabalho da banda: "A Phonobase e o Cérebro Eletrônico são os únicos detentores do fonograma --e dos direitos patrimoniais e morais. Nós não concedemos à APCM qualquer representatividade, ou seja, eles não podem agir em nosso nome, nem retirar o que quer que seja do ar sem nos consultar." Também encaminhou um protesto à associação -que se desculpou pelo equívoco- e republicou as músicas.

Segundo o músico Tatá Aeroplano, vocalista do grupo de pop eletrônico, ao colocar as faixas de graça na rede o grupo esbarrou "numa gente que ainda não sabe lidar com as novidades". "Vários integrantes baixam muita música na internet. Eu mesmo baixo ou ouço no MySpace e depois compro o disco", conta.

"No começo, fiquei puto. Mas, no fim, o erro da APCM quadruplicou o alcance da nossa ação de lançamento. Até o momento já foram quase 3 mil downloads", comemora Polimeno. O álbum foi vendido em quatro formatos diferentes (por download, em embalagem de CD comum, num encarte "digipack" e em uma caixa mais trabalhada, chamada de "Box Cerebral"). Somadas, as vendas foram de 1.617 unidades.

Procurado pela reportagem, Antônio Borges Filho, diretor-executivo da associação, disse que "como todos seres humanos, a APCM pode ter falhado". "Se tiver ocorrido isso [eliminação irregular de links da banda], dou minha mão à palmatória."

Mercado

Dados divulgados pela ABPD (Associação Brasileira de Produtores de Disco) na semana passada mostram que a indústria fonográfica não tem do que reclamar quanto ao comércio de músicas pela internet.

O segmento da música digital no país teve crescimento de 79,1% no ano passado. A participação do mercado digital no total das receitas com música gravada passou de 8% para 12% entre 2007 e 2008.

No mundo, o crescimento foi de 25% no mesmo período, de acordo com o "Digital Music Report" divulgado pela (Ifpi) Federação Internacional da Indústria Fonográfica em janeiro deste ano. Mundialmente, as plataformas digitais geraram em 2008 receitas que já representam 20% do total das vendas de música gravada.

As companhias que reportam estatísticas para a ABPD (EMI, MK Music, Music Brokers, Paulinas, Record Produções, Som Livre, Sony Music, Disney Records) faturaram em 2008 no mercado de música digital R$ 43,5 milhões. Desse total, 22% foram representados por receitas advindas da internet (R$ 9,68 milhões) e 78%, vendas de música digital via telefonia móvel (quase R$ 34 milhões).

“We are Motorhead and we play rock and roll”

Por Adelvan Kenobi

Eu defini minha ida ao Abril pro Rock 2009 ainda em dezembro de 2008, quando foi anunciada a presença do Motorhead. A partir dali, o que viesse era lucro: o festival já valeria a pena apenas para ver a legendária banda do Sr. Lemmy Killmister. Para minha surpresa, foram anunciados ainda shows do Iron Maiden e do Morbid Angel, duas outras bandas seminais em seus respectivos estilos, mais ou menos na mesma data, e no Hellcife (nunca esse apelido foi tão apropriado). Mas em nenhum momento eu pensei em trocá-las pelo Motorhead. Cheguei a cogitar ir ao Iron Maiden TAMBÉM, o que infelizmente não foi possível, mas o compromisso do dia 17 de abril era sagrado.

E eis que chega o dia. Vencidas as tradicionais nove horas de carro pela BR 101 lotada de caminhões carregados e lentos e obras de duplicação e recapeamento, lá estávamos nós, em frente ao Chevrollet Hall. A aglomeração de camisetas pretas, headbangers ensandecidos bebendo e batendo cabeça ao lado de carros de som e camelôs vendendo souvenirs ainda era discreta, o que é natural, pois a maioria chega mais tarde, para ver apenas as atrações principais. Já a quantidade de cambistas era considerável, de onde se intuía que esperavam um bom publico para aquela noite.

Chegamos cedo mas ainda assim atrasados, pois perdemos a primeira banda, o AMP. Quando adentramos no recinto o palco secundário estava ocupado pelo Black Drawing Chalks, de Goiânia. Boa banda, esporrenta, garageira e com letras em inglês, na melhor tradição do rock independente que é feito na Capital de Goiás. Mas o que chamou mesmo a atenção foi o palco em si, que foi montado no local onde originalmente fica um dos telões. Como opção estética foi positivo, pois ficou interessante de ver, de um lado, um telão mostrando o show, e do outro, onde estaria o outro telão, o show propriamente dito. O único inconveniente é que ficou muito alto, distante do publico. Dava a impressão de que a banda estava tocando numa gaiola.

Na seqüência o palco principal, que já ostentava um belíssimo pano de fundo reproduzindo a capa de Motorizer, ultimo disco do Motorhead, foi tomado pelo Matanza – mais uma vez sem Donida (guitarrista e mentor da banda), o que me deixou surpreso, pela carga simbólica do momento – pelo menos eu imagino que seja bastante interessante, para qualquer banda, abrir um show do Motorhead. Mas enfim, o vocalista Jimmy faz as honras da casa dando “a César o que é de César” e falando ao microfone que “todos vieram aqui para ver a melhor banda de rock and roll do mundo, mas antes vamos dar para vocês um pouco de Matanza”. E tivemos um show do Matanza, igual a todos os outros shows do Matanza. Como eu já tinha visto dois recentemente aqui mesmo em Aracaju, aproveitei o momento para visitar as já tradicionais barracas de souvenirs e demais produtos “alternativos”. O Abril pro rock já foi bem melhor nesse quesito, mas até que a noite estava razoavelmente bem servida: stands de camisetas, revistas, de uma “comic shop” (na qual eu presenciei o figuraça Carlos Eduardo Miranda comprando DVDs piratas de clássicos da Hanna Barbera como Might Thor, Herculoides e Space Ghost) e o maravilhoso e persistente stand da Monstro Discos, com sua incrível quantidade e variedade de discos independentes, em Cd, e alguns (poucos) também em vinil. Uma tentação.

Circulando pelo Chevrollet Hall, também como era de se esperar, me deparo com vários amigos de Aracaju, a maioria Headbangers, mas não só – o Motorhead sempre teve esse poder de “unir as tribos do rock”. Para minha surpresa, me deparo com a presença de Roberto Aquino, um dos proprietários da Distúrbios Sonoros (primeira loja de discos independentes de Aracaju) e produtor do “Rock Revolution”, um programa de rádio que ia ao ar nos anos 80 pela Atalaia FM e que foi muito importante na minha formação musical, já que foi lá que ouvi, pela primeira vez, bandas seminais como Mutantes, Casa das Máquinas e Fellini. E lá estava ele, que não é muito de ir a shows (pelo menos não o vejo com muita freqüência nos shows de Aracaju), com o filho já adolescente. É o rock unindo gerações. Na gaiola (também conhecida como palco secundário), Decomposed God, legendária banda de Death Metal pernambucana, na ativa já há 17 anos – e tem que ter muita convicção, persistência e competência para completar 17 anos fazendo Death Metal em Pernambuco e ter sobrevivido à onda avassaladora de “pernambucanidade” desencadeada pelo movimento Mangue Beat nos anos 90. Houve um tempo, nessa época, em que o que menos se ouvia no Abril pro rock era rock, pois o Festival havia sido tomado por derivações medíocres do “mangue” (das bandas originais e fundadoras eu gosto, e muito) e por grupos folclóricos, especialmente Lia de Itamaracá, que foi praticamente adotada pelo Festival. Era uma tortura ficar ouvindo aquelas cirandas intermináveis. Tudo bem, eu respeito e até gosto de algumas canções folclóricas (embora ache a maioria muito chata e repetitiva), mas supõe-se que quando a gente vai a um festival chamado Abril pro rock a gente vai ouvir rock. Por mim teria mudado o nome para Abril pra Ciranda e pro Maracatu, mas o que importa é que nos últimos tempos o Festival voltou a ser para “roqueiro que gosta de rock”, para citar uma definição curiosa que ouvi recentemente de Fabio Capilé, do Calango, numa entrevista ao programa Coquetel Molotov. Mas voltemos ao Decomposed God. Foi um show ... Death Metal. Esporrento e barulhento ao extremo, sem concessões. Excelente – para quem gosta do estilo, claro. Essas variações extremas do rock são como filme pornográfico: pra quem gosta e/ou se identifica, é maravilhoso. Para todos os demais, é tudo a mesma coisa.



Terminada a apresentação da Decomposed, fecham-se as cortinas e instaura-se a expectativa para os donos da noite. Nesse momento me encontro com uma grande amiga de Aracaju que estava morando em Campina Grande e me distraio colocando o papo em dia. Fomos subitamente interrompidos pelo alvoroço da multidão: as cortinas do palco principal haviam sido abertas e, para surpresa de todos, os três cavaleiros do apocalipse já estavam lá, a postos. Sem mise-em-scene, sem frescuras, sem apresentadores “enxamistas” ridículos. Lemmy dá umas palhetadas no seu bom e velho Rickenbaker pra conferir se a distorção está em ordem e ele mesmo faz as honras da casa com a já célebre frase que introduz todos os shows da banda: “We are Motorhead and we play rock and roll”. Dito isto, o caos se instaura ao som de “Iron Fist”, seguida de “Stay Clean”. Eu havia sido puxado para a frente por minha amiga e estava no olho do furacão. Pancadaria generalizada. As coisas só começam a se acalmam a partir da terceira musica, mais lenta, e segue assim por um bom tempo – o Motorhead tem muitas musicas pesadíssimas porém com um andamento mais arrastado, e eles parecem ter resolvido toca-las todas, na seqüência. O publico parou de se debater e ficamos todos hipnotizados por aquela imagem icônica de Lemmy erguendo a cabeça para alcançar o microfone enquanto um ventilador estrategicamente localizado levanta sua cabeleira – ainda longa e negra, certamente ä base de tintura, o que, definitivamente, não vem ao caso. As musicas se sucedem e a platéia acompanha a tudo extasiada, ganha desde o primeiro acorde. Solo de guitarra, muito bom. Solo de bateria, melhor ainda – sensacional até, eu diria, e olha que eu nunca fui muito fã de solos de bateria. Foi bem perfomático, com uma erupção de gelo seco E DE BAQUETAS – num determinado momento Mikkey Dee, começa a jogar as baquetas para o alto uma atrás da outra, num resultado visualmente fantástico que eu até me esforcei para que minha amiga, agoniada por ser baixinha, visse melhor, erguendo-a nos braços. Excelente. Lemmy e Phill Campbell, o guitarrista, se comunicam bastante com a platéia. Por volta de 1 hora e 20 minutos de show eles anunciam que aquela era a ultima musica, mas que se a gente gritasse bastante eles voltariam. E voltaram, claro. Voltaram tocando um blues minimalista, com direito a intervenções de gaita tocada por Lemmy, como introdução para a matadora seqüência final que incluía, evidentemente, “Ace of spades”. Como o próprio Lemmy bem disse numa entrevista, quem compra um “ticket” para um show do Motorhead já sabe exatamente o que vai ver e ouvir. Eu, particularmente, fiquei levemente decepcionado pela não inclusão de nenhuma musica do Orgasmatron, e pouquissimas do Ace of Spades e do 1916, meus discos preferidos. Mas isso é normal numa banda com uma discografia tão grande. O importante é que, terminada a primeira noite do Abril pro rock, o saldo é pra lá de positivo, inclusive em termos de publico, infinitamente maior do que o da principal noite do ano passado, que também teve atrações internacionais de peso, no caso, o Bad Brains e o New York Dolls. Acho até que caso não tivesse havido um outro show do Motorhead no nordeste, em Fortaleza, e o Iron Maiden lá mesmo em Recife há pouco mais de 15 dias, o que deve ter deixado muita gente “quebrada” pelo resto do mês, teria havido problemas, pois imagino que o Chevrollet Hall não suportaria a multidão que seria, com certeza, bem maior. Do jeito que foi foi tranqüilo – lotado, mas não superlotado. Voltamos nós para nosso hotel para esperar pelo dia seguinte, enquanto meus amigos “Headbangers” voltavam para Aracaju mais do que satisfeitos, já que na segunda noite não haveria nada que os interessasse.

No dia seguinte, como de costume, perdemos as primeiras atrações, os locais Johnny Hooker e Candeias Rock City e The Keith. Quando entramos o palco já estava tomado pelos baianos no Vivendo do Ócio. Boa banda, pegada vigorosa, rock and roll básico, lembrando o Strokes em vários momentos, mas com personalidade na maior parte do tempo. Desta vez a arrumação dos palcos foi diferente, com o “Main stage” dividido em dois. Melhor assim. Os Retrofoguetes, que entraram a seguir, dividiram o mesmo palco com seus conterrâneos. Excelente, como sempre. Surf music instrumental de primeiríssima, grande perfomance do trio de malucos Morotó Slim, Rex e CH. No outro palco, Heavy Trash, a nova banda de John Spencer do Blues Explosion. Sensacional. Arrumação do palco bem intimista, todos aglomerados no centro mandando ver num rockabilly com pitadas de country e garage rock. Assisti bem de perto e foi maravilhoso presenciar assim as loucuras de John Spencer que é, sem sombra de duvidas, um dos maiores perfomers da historia do rock, chegando a lembrar, em muitos momentos, o já saudoso Lux Interior, do Cramps. E a banda, como não poderia deixar de ser, competentíssima, com direito a um magnífico baixo acústico tocado por um figura que era, pelo menos visualmente, um americano do meio-oeste típico: loiro, de bigode e vestindo calça jeans e camisa xadrez de botões.

A banda seguinte foi a Volver, local. E ovacionada pelo publico, majoritariamente local, também. Não chega a ser ruim, mas emula demais muita coisa “hypada”, especialmente o Little Joy que, por sua vez, soa como uma mistura de Los Hermanos com Strokes – o que, no caso, é, no final faz contas, já que é formada por um membro de cada banda. Não é o caso do Volver que, apesar da falta de originalidade, tem algumas boas composições. Aliás o volver parece ser, por si só, o hype do momento na cena “indie” pernambucana, dada a recepção um tanto quanto exagerada do publico. Depois deles tivemos o Vanguart, outro grande hype que, confesso, nunca me disse muita coisa e continua sem me dizer. Uma boa banda, pendendo para o razoável. Talvez seja porque não é exatamente o tipo de som pelo qual eu morra de amores, esse folk pop baladeiro “tchubaruba”, mas a verdade é que acho a maioria das suas composições chatas e o vocalista um tanto quanto afetado e cheio de maneirismos vocais irritantes. Assisti de longe com o sono começando a bater. Móveis Colonias de Acaju, a banda seguinte, não é ruim, mas também não é essa cocada toda. O publico, mais uma vez, foi ao delírio. Devo confessar que eles sabem como levantar a massa, fazem um show ultraperfomático (já tinha visto antes aqui mesmo em Aracaju, na Rua da Cultura), com uma excelente movimentação de palco, algo não muito fácil, dada a quantidade de músicos que compõe a banda. Mas é muito barulho pra pouca musica. Têm algumas composições simpáticas, boas até, mas a maioria é meio insossa, em parte por conta do vocal, que é “bonitinho mas ordinário”, ou seja, um tanto quanto domado, empostado demais. Em todo caso, foi um bom show, animado e agitado. Se fosse uma banda de ska de verdade, e não uma banda de MPB (ou algo parecido) travestida de ska, teria sido sensacional. Destaque para a decoração diferenciada do palco, com alguns adereços simples fazendo as vezes de lustres que resultaram num impacto visual bacana.

A penúltima apresentação da noite foi do Mundo Livre S/A, num show que, supostamente, iniciaria as comemorações pelos 25 anos da banda. Mas que comemoraçãozinha chinfrim, heim. Não pela banda em si, que foi muito boa, como (quase) sempre, mas pela duração. Imaginei que duraria pelo menos uma hora e meia, mas não passou dos 45 minutos. Em todo caso, deram o recado. A formação está bem diferente da ultima vez que vi (confesso que não tenho acompanhado como deveria a carreira deles). A meu ver faltou mais uma guitarra – e em “Samba esquema noise” essa ausência foi gritante. O encarregado pelos teclados e programação eletrônica tenta suprir essa falta com alguns samplers, nem sempre com sucesso, como na musica citada. Mas no geral os novos arranjos ficaram bacanas, climáticos e criativos. Vida longa a Fred 04 e ao Mundo livre S/A, um grande artista, e uma grande banda, competente e originalíssima.

O ultimo show foi do dromedário. Eu já estava morrendo de sono, mas mesmo assim ainda estava disposto a dar um a conferida em pelo menos umas 3 a 4 musicas – até porque sua banda de apoio é o Hurtmold, grande formação “post-rock instrumental de São Paulo. Mas quando vi o figura pra lá de blasé entrando sozinho no palco e dedilhando no violão uma melodio desleixada e ridícula, decidi ir embora. Quando eu já estava na porta de saída a banda finalmente sobe ao palco – ahhh, ta, era só uma introdução aquilo lá, então vamos ver qual é. Começa a primeira musica “pra valer” e eu continuo achando muito chato e blasé. Tomar no cu, vamos dormir que é melhor. Ou terminar a noite no “inferninho” que tem do lado do “Hostel”. Preferi ir dormir. Sou asmático, estou ficando gordo e velho. Melhor dormir. “Dance with the dead in my dreams”.

Depois de ver Motorhead ( e Iron Maiden !!! ) pela primeira vez em solo nordestino, o inferno é o limite. Está lançada a campanha:

SLAYER NO ABRIL PRO ROCK 2010.

Clique AQUI para ler a resenha do Abril pro rock do ano passado.

Set list do show do Motorhead:

1. Iron Fist
2. Stay Clean
3. Be My Baby
4. Rock Out
5. Metropolis
6. Another Perfect Day
7. Over the top
8. One Night Stand
9. You Better Run
10. I Got Mine
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Solo de guitarra – Phil Campbell
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11. The Thousand Names Of God
12. In The Name Of Tragedy
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Solo de bateria – Mikkey Dee
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13. Just 'Cos You Got The Power
14. Going To Brazil
15. Killed By Death
16. Bomber
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Bis:
17. Whorehouse Blues
18. Ace Of Spades
19. Overkill

# 103 - 17/04/2009

Programa produzido por Furia e apresentado por Flavia Lins.

Beck – Loser
Pavement – cut your hair
Stone Temple Pilots – Meat plow
Butthole Surfers – Goofy´s concern

Pixies – Broken Face
The Smashing Pumpkins – zero
Dinosaur jr. - out there
Sonic Youth – Sugar Kane

Lock Up – After life in purgatory
Napalm Death – I Abstain
Nasun – Inhale/Exhale
Lividity – Rape for rent
Brain Drill – gorification

Dying Fetus – Praise the Lord (opinion of the masses)
Cannibal Corpse – Priests of Sodom
Nile – Ithyphalic
Sign of Hate – of your despair

Carcass – Genital grinder/Cadaveric Encubator of Endoparasites
Moñigo – lucha interior
Incinerated Clitorial Region – Revelation in the anal ejaculation of a fucked bitch
Cock and Ball torture – Where girls learn to piss on command
Anal Cunt - Morrissey

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